策展人：娄岚、郑妮娜

指导教师：赵璐、毕卓异

策展理念：疫情的反复，使我们的生活经常处于某种「临时状态」，这意味着我们没办法按照过去的经验模式，让生活在过去的延长线上如期展开。临时状态频发、甚至会持久化的趋势，让我们的生活和心灵都处在一种非常动荡不安的、困扰的状态中。The abnormal is the new normal，异常状态已经是一种新常态。我们如何该应对这样一个经常处在临时状况的时代？如何在这个时代里更好地安身立命？如何在复杂且充满不确定性的时代中保持内心的稳定？

「个体图景」代表着对个体可能性的想象和个体力量的重建，学会与自我相处、学习与自己对话的能力，以个体为圆心，寻找附近关注真实而具体的周围和世界。「把自我作为媒介」，我们能否在封闭的生活里去观察、去思考、去参与、去介入、去创造性地建设我们周围的小世界？重新从个体经验出发，反思和建立个体与他人、社群、家乡和世界之间的对话。

展览从“个体的对话创造”、“关系的反思建立”、“社群的价值力量”、“以音乐为媒介的家乡文化”、“世界视野”五个议题出发，对当代个体、与个体联结的事物、未来可能性的图景，展开想象与创造。

策展团队：陈百川、王泽生、陈奕林

指导教师：赵璐、毕卓异

策展理念：循环往复取自于1975 年出版的《安迪·沃霍尔的哲学》(From A to B and Back Again)，它堪称安迪·沃霍尔的非正式自传，安迪在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。同时，这又是一部拼贴而成的波普语录。包含爱，工作，艺术，名气，头衔，时间，美，成功……展现出了安迪都市生活的各式困惑。

我们在此基础之上，展现了他鲜为人知的宗教信仰以及他音乐和影像相关的作品，让大家通过这个展览能更加深入地了解他的创作背景和创作理念。

策展团队：刘雨婷、陶怡然

指导教师：赵璐、毕卓异

策展理念：在当前环境下，互联网信息入侵到生活的每一个角落，越来越多重复的、碎片化的内容缠绕着我们，计划被打乱、任务被搁置、生活既属于自己却又无法完全掌握。

我们的现状宛如“线状”充满束缚与压力，那些所看见的究竟是不是世界正在发生的？由自我制造的焦虑是否能得到释放？

希望通过展览创造一个能让观者感受宁静的环境，通过听觉、视觉、触觉的感知，以及观者在现场的互动与尝试，探寻缓释焦虑的节点，逐渐寻找到自我归属。

04

巨轮实验

策展团队：李子萱、李佳阳（中国艺术研究院）

指导教师：李林、董保厚、袁小力

策展理念：”可持续“可以指什么，“永恒”又可以如何理解？我们自认为对可持续的了解或许是一种错觉，正如斯洛维克所说：“我们倾向于去怀疑新信息，而不是去自省自察我们自己的信念。这场巨轮实验便致力于情境感并带来被重新分类的知觉经验。将以未知空间的海洋中无法停靠的巨轮为叙事背景，嵌套实验过程的故事，将展厅拟作巨轮上的有限空间，以过去和当下的尝试为线索并在其中以艺术化的形式展示人类历史在资源利用中面临的危机、以及进行自我救赎的不同阶段及形式，展现人类对于可持续发展多维度的理解,希望在这种实验环境下，能让大家跳脱出以往对可持续的认知，并促使艺术家的可持续创作实践。

人类的行为和创造，无论生态、经济还是社会，往往都围绕着物质与精神的可持续性，并由于物质与精神的各个枝叉不同而做出相符或是矛盾、甚至与宏观的持续发展相悖的举动。一切似乎围绕着生存压力下资源的分配，却不止于此。在分配之前，总要先有“诞生”与“可利用的观念”也即生产和认知层面的问题，这也是艺术能发挥作用的材料实践与感性的沟通。

策展团队：蔺圣冰、郭宇凡、陈雅琪（中央美术学院）

指导教师：王红、杨波、袁小力

策展理念：不知从何时起，我们似乎很难辨清哪些信息是主动索取，哪些是被动接收；不知从何时起，科技的革新每时每刻都发生在我们身边，不经意的改变又好似布衣蔬食般平常。我们在追寻一种空前的自由，生活好像每一天都变得更加便捷，但好像又被什么所控制和束缚。

“以技术的进步作为手段，人附属于机器这种意义上的不自由，在多种自由的都适生活中得到了巩固和加强。” 马尔库塞在其 《单向度的人》一书中对于科技进步和大众文化的相互影响作出了阐释，同时也引起了我们的思考——除科技属性加持下所形成的“单向度” 外，是否存在与之平行的 “第二向度”？其具体形态又是怎样？